其实如果是她自己碰上这档子的事，她最大的可能也不过是选择不了了之罢了。甚至还不如宝蓝，从头到尾说不定都会压在自己的心底，不向任何人吐露。但这事搁在自己的至亲身上，她却忍无可忍，变得格外义愤填膺。李智贤的性格有点奇怪，但就是这样。
“我想在等等……”全宝蓝低下头，右手不知觉又摸上塞在兜里的手机的边缘。
“你呀——”李智贤叹口气，不过又马上笑起来了。我的蓝宝不就是这样的么，善良心软，真是的，我喜欢的蓝宝啊。
……
苏郜非把自己关在制作室关了整整一个下午，天色黑下来都没能发觉。用上棉塞后，不知是不是心理作用，总之那种难受的感觉去了一大半，只剩下些许轻微的不适，却也因为对音乐的兴趣而几乎可以忽略不计了。
真的沉入摇滚的世界，才发觉音乐果然是不分高低贵贱的。前任擅于抒情，而看不上其他，在此时看来真的颇为可笑。抒情慢歌对旋律要求固然是最高的，的确没错。因为同样一首几分钟的曲子，舞曲和摇滚都因为节奏感较强，并且前者拥有华丽的舞台，后者也拥有火爆的现场，所以对旋律的依赖反而是在其次。
但抒情歌手呢？只有一支麦克风，旋律和唱功的考验真的是实打实的了。
这也是舞曲创作者的创作快速高产的原因。旋律的创作除了音乐基础，灵性和感情都必不可少，所以短期内很难写出大量优质的抒情歌曲来。而创作舞曲则不同，一段简单的旋律，你完全可以凭借扎实的音乐功底，用节奏和各种合成伴奏，丰富饱满成一支专业舞曲。
但是，就能因为这个就能说抒情比舞曲和摇滚更加出色么？恐怕不见得，至少在此时韩国乐坛的大环境下，洗脑、中毒性极强的舞曲，配上精心编制的舞蹈，总是在各大音乐打榜节目中占据主流，霸占各个榜单的前列。
摇滚此时在韩国乐坛倒还不算多见，不过苏郜非一下功夫去研究，反而竟是沉入其中无法自拔了。这张由多位大名气作曲家共同打造的专辑，不出意外专辑名应该定下就叫《sibility》。
专辑又分r&r两种形式r中主打感性牌，作曲家柳载铉、赵英秀、曾经是褐眼男子组合的歌手尹建参与了专辑制作中r中的制作则是由曾为**ap、m－flo等顶尖歌手制作音乐的日本著名作曲家参与打造。
苏郜非一首首听下去反而是渐渐笑开了，整张专辑的曲风偏向感性，和自己擅长的抒情竟有不少的共通之处。
这样一琢磨，要创作摇滚乐也没有自己想象中的那么难，似乎上手还挺简单的。
在苏郜非的理解中，对于任何歌曲来说都是，主旋律是骨架，而注入某一种情感就是赋予灵魂，抓住这两点，往外再编制、添加、丰满、构建，那都不能算是难事了。
不过现在说说还是为时尚早，真要动手，光这些积累肯定还是不够的。对于摇滚的涉猎，此时的苏郜非还是太少太少。
摇滚也分类型，苏郜非找出十几首代表性较强的来回听着比对，重点还是大体放在流行摇滚上。像他这样的，虽然好听点称自己是音乐人，对音乐也是发自内心的喜爱。但在制作曲子时，却会尽量站在商业的角度出发，这是他在s/m时，被余勇镇老师灌输的。曲高和寡，一个人自娱自乐有什么用？那就算专业性再高，对于经纪公司来说，依然是失败的。
打造出来的这支乐队的重心，肯定也是流行摇滚无疑。
苏郜非埋头，十几首音乐循环着播放，随手扯了副纸笔，就开始涂涂抹抹、划划改改。要去适应一种新曲风，肯定也不是一帆风顺的。碰到难处，苏郜非有时也会皱眉瘪嘴抓耳挠腮，有时又会气得骂骂咧咧、捶胸顿足揉脸狂扯头发，甚至疯起来就抱着脑袋去撞桌子或是壁墙……
沉浸在音乐世界中，折磨起自己也觉得快乐，有时苦着脸蛋有时又咧开嘴角，实在是疯疯癫癫。虽然前任研究音乐时本就是这种性格，但宅男要是不是发自真心去喜欢的话，也不可能光受渣男的影响就做到这种程度。所以，两个人格又多了个共同点——音乐。
天越来越黑，肚子饿得咕咕叫苏郜非也听不见。坐久了，听了这么多，手痒痒，站起来准备去拿把吉他试一试，想不到竟然腿一软，“啪”一声摔回在椅子上。再想站起，却是眼前一黑，脑袋好像是饿昏了。此时，苏郜非才能感到前胸贴后背，苦笑着摇头，暗道自己真是“玩”疯了。
拿起手机准备看看时间，开机，和往常一样，好几通未接来电。没有备注的全部忽略，苏郜非快速浏览一遍，看到某一条时，忽然“诶？！”的一声惊呼出声。