——————————
吃过晚饭，众人来到孙云的工作室里继续交流。
叶梓为瓦伦丁演奏了自己比较喜欢也比较拿手的一些曲目，诸如《爱的罗曼史》、《阿尔罕布拉宫的回忆》、《雨滴》、《小罗曼史》、《阿拉伯风格绮想曲》、《阿斯图利亚斯的传奇》等等，这也算是叶梓对近几个月刻苦训练的一次总结。
对于叶梓在古典吉他上面的进步，孙云和倪俊非常欣慰。虽然他们已经无法在古典吉他上面给予叶梓更多的指导，但是叶梓的进步却并没有停滞不前。
在小七的安排下，叶梓已经完成了在卡尔卡西大师门下的所有训练，对于古典吉他演奏技巧的掌握已经完全达到了系统要求的音乐家水准。从今往后，叶梓可以理直气壮的大声宣布，我——已经是一位古典吉他演奏家了。
——————————
瓦伦丁向叶梓提出了两项邀请。
其一，在明年的申城之春瓦伦丁作品专场音乐会上，他希望叶梓能够演奏他的第一部古典吉他协奏曲《d大调马洛卡协奏曲》。
这是一首极富地中海海岛特色的协奏曲，也是让瓦伦丁在欧洲乐坛声名鹊起的一部作品。作品的风格热情欢快，带有浓郁的马洛卡地方色彩。作曲家用优美的旋律描绘了马洛卡海岛美丽的海滩、陡峭的悬崖、葱郁的橄榄树、杏树等等自然风光。
在作曲手法上，瓦伦丁通过古典吉他与管弦乐队之间的直接对比，大幅度提高了古典吉他在这部作品中的演奏难度。在乐曲中瓦伦丁运用了大量马洛卡当地民族音乐的素材，让整首作品洋溢着浓郁的乡土气息，丰厚饱满的音色赋予了这部作品交响诗一般的空间感。虽然整首乐曲在力量上面有所欠缺，但是旋律与和声的美感，足以让人忘却这一点小小的不足。
叶梓很难理解瓦伦丁在《伊比利亚协奏曲》中的实验性选择。如果《伊比利亚》就像《马洛卡协奏曲》这样来做处理，那应该是非常出色的一部作品，甚至可以超过这一部让他成名的《马洛卡协奏曲》。
对于这一点，叶梓只能摇头无语。
这样的邀请对于叶梓是难得的好事，孙云和倪俊都不会拒绝这样的邀请，不过他们更看重的是瓦伦丁的第二个邀请。
在聆听过叶梓的演奏之后，瓦伦丁认为在古老的华夏，叶梓已经无法在古典吉他演奏上面取得更大的进步。他愿意以f国首都花都国立音乐学院作曲系教授的身份，引荐叶梓入院深造。
这本来就是孙云、倪俊和叶梓一起商量好的计划。虽然孙云和倪俊以前都曾就读于这所世界知名的音乐学院，但是毕竟他们俩毕业都快二十年了，而且已经很长时间不在欧美古典乐坛活动，人脉和路子当然比不过现在名气正盛的瓦伦丁。瓦伦丁愿意引荐叶梓入院，那是再好不过的事情了。
不过目前来说，现在还不是叶梓去那里进修的最佳时机。国内的一切都还刚刚起步，叶梓自己也想在卡尔卡西大师的课程之后再继续跟随其它大师学习一下，等自己的基础更扎实一点再去学院选择性的学习一些东西，那样的效果应该会比现在就去更好的多。
有了瓦伦丁的这层关系，花都音乐学院的大门是随时为叶梓敞开着的。
——————————
瓦伦丁在申城只呆了一周就匆匆离去，他是已经功成名就的作曲家，行程安排也是非常紧张的。
在这一周时间里，叶梓每天都会来到孙云的别墅，他与瓦伦丁的交流几乎每时每刻都在进行。从瓦伦丁这里，叶梓深刻了解到了现在欧美古典乐坛的主流潮流，知道了自己的古典吉他应该往哪一个方向继续发展。
这一切，都不是叶梓呆在华夏内地就能够了解到的。这对于叶梓今后的发展，对于他将来闯荡欧美古典乐坛，都有着极其重要的意义。
（新人新作，求点击、推荐、收藏！）