叶梓的排练非常顺利。
为了让李志飞和直播导演彻底放心，这次排练叶梓非常认真。他没有像以前那样使用半嗓方式随便过一下，走走台位就算是排练了，而是完全像正式演出那样正儿八经的演唱了一次。
排练过后，李志飞也好现场导演也好，都再也没有提出让叶梓对口型的要求。
叶梓的坚持取得了胜利。
唔，写到这里想起很多事情，随便发挥两句吧。
对口型假唱，这几乎是华夏内地举办各种大型演出，以及举办每一场重大晚会时的一种“标配“要求。几十年来这种情况一直被人诟病，但却始终没能彻底改变。
为什么要这样做？
说起来似乎很有道理。一个借口是保证演唱的完整性和精彩性。每一个节目都完整了都精彩了，整场演出整台晚会自然也就完整而又精彩。另一个强大的借口，是我们的现场录音水准还达不到要求。
很有道理吧？用心良苦吧？其实这些话统统都是放屁！
就说第一个借口吧。
作为一名真正以演唱为生的歌手，那要多没自信才不敢上台开口真唱啊！一个唱歌的人，上台表演却不能让别人听到你的真实演唱，不觉得荒诞滑稽可笑吗？放录音来配合表演，那还用得着找歌手上台演唱吗？要这样的话，相声演员也可以放录音，舞蹈演员也可以放录像，这样是最保险不过的了。
这种做法从一开始就违背了、逆转了、压抑了歌手的职责和他们的天性。说到底，某些人就是害怕舞台上出现哪怕一丁点儿的失误，从而影响到自身的利益。这是其中的一种原因。
再说一点，对于真正的好歌手来说，他们的现场演唱往往会比原声更加出色。而且他们的每一次演唱，都会因为歌手当时的心情起伏、嗓音状态、乐队情况（伴奏情况）、音响好坏、观众反馈等等因素的影响，从而具有各种不同的演唱特色。这是cd原声中不可能拥有的东西，也是现场演唱最能打动人心的特质之一。
歌星的现场演唱会为什么受欢迎？这就是一个很重要的原因。cd录制得再好那也是“死“的，演唱会上哪怕出现一些小小的问题，但是演唱本身那是“活“的。
所以从另一个角度来说，对口型演出就是一种保护。但是这种保护措施，保护的不是那些真正的好歌手，而是因为种种原因参加演出参加节目的那些背景深厚、或是勇于奉献的演员们。他们没有能力真唱，又想参加演出参加节目博取知名度，那么对口型就是最好的办法。
再说说技术问题。
如果说70、80年代，华夏的现场录音技术的确不太过关，不得已只能在晚会上使用对口型的演出方式，那是情有可原。但是到了90年代以后，这样的技术限制早已不复存在。
那么从技术角度来讲，对口型假唱的存在又是因为什么呢？
一个字--懒！
两个字--傲骄！
三个字--不自信！
这几个字谁都看的懂，就不再继续解释下去了，免得收都收不住。
所以只要这些原因还存在着，对口型假唱这种让人诟病让人不齿的“演唱“方式，就会一直保持，直到今天仍然极具市场。
(未完待续。)