虽然闭着眼睛，但是周围的一切都在叶梓的感知当中一一毕现，乐团已经准备就绪，陈斜阳已经准备就绪，观众们更是早已全部安静了下来，就等着他给出准备完毕的信号。
即使心脏的跳动还没有完全恢复到正常的状态，即使心底的紧张也并没有全部驱除干净，但是一种渴望——从叶梓内心最深处滋生出来的渴望——期盼着用自己手里的吉他跟所有人交流的强烈渴望——渐渐占据了叶梓所有的灵魂。叶梓感觉到了一丝兴奋，因为渴望着让所有人聆听自己的吉他而带来的兴奋。越来越强烈的兴奋，让他的呼吸都不由自主的急促了起来。
长长长长的深吸了一口气，叶梓睁开了眼睛，对着陈斜阳轻轻点了点头。
大演出厅里鸦雀无声。
……
第一第二小提琴声部用最轻柔的方式，拉开了整首乐曲宁静悠闲的前奏，随着中提琴、大提琴、倍大提琴一样一样的渐次加入，演奏家们将一副蓝天碧海、和风沙滩的美丽画面呈现在了所有观众的面前。大演奏厅里每一位观众的心情，似乎也随着乐团弦乐声部的演奏，变得格外轻松起来。
弦乐渐渐弱至无声，一声晶莹剔透的吉他声便在此时悄无声息的加入了弦乐群，在弦乐群用轻柔的旋律织出的音乐空隙当中自由的穿梭起来，就像一只活泼的海燕正挥动着双翅，轻巧的飞翔在蓝天碧海之上。
一支长笛忽然加入了吉他的旋律当中，跟它玩起了“游戏”。有时吉他冲到了前面，长笛就在吉他的身后追逐；有时吉他和长笛同时进行，就像两只并肩飞翔的小鸟；偶尔，长笛也会故意跑到吉他前面，等到吉他追了上来，它又一下子消失的无影无踪。
瓦伦丁这个作曲家用很多细碎但却轻灵的短乐句，和偶尔一两句起伏不大的长乐句有机结合起来，将这一段两只小鸟欢快追逐的音乐形象描绘的惟妙惟肖。
现场的观众们，现在已经完全沉浸到了叶梓和申交共同营造出的世界当中。比起第一首《spain序曲》的严肃缜密，这第二首协奏曲的风格就显得特别轻松适意，没有任何晦涩难懂的音乐语言，也没有复杂多变的和弦配置，这就更加符合申城观众们的欣赏口味。就连刚才昏昏欲睡的尹莉华和崔正光，此刻都被这优美的演奏深深的吸引住了。
瓦伦丁早已忘记了自己刚才心里的想法，叶梓现在的演奏比起昨天下午他在申交排练厅里听到的，更多了一份演奏家最难得的灵气，更加放松，乐曲的表现和演绎也更加到位。
在叶梓手里，吉他的低音扎实无比，为他的整个演奏稳稳的托住了底；中音区圆润悦耳，吉他似乎就像是在每一位观众的耳边轻轻呢喃；高音的穿透力强劲而又坚韧，每一个高音出现，似乎都要深深地扎进观众们的脑海。
吉他的所有音区在叶梓左右手极强的控制协调能力处理下，用一种极其协和的方式统一在了一起，形成了一个有机的整体，没有任何一个音区的演奏会让观众觉得突兀、觉得不自然。在观众们的耳朵里，每当吉他的音区开始进行转换，他们就会自然而然的认为，现在使用的音区就是最合适、最好听、最自然的那个音区。虽然明明知道乐曲中所有的旋律都是由瓦伦丁这个作曲家创作出来，但是观众们仍然会不自觉的认为，这是因为叶梓的演奏能力造成的结果。
仅仅只进行了短短几分钟的演奏，叶梓强大的演奏实力就已经征服了现场一千多位申城的观众。瓦伦丁这个优秀的f国当代作曲家、这首《马洛卡协奏曲》的创作者也是其中之一。
……
舞台上的叶梓已经彻底忘却了砰砰乱跳的心脏，忘却了难以压制的紧张，甚至忘却了呼吸。正如刚才倪俊所说的，音乐一起，叶梓就已经完全沉浸到了音乐的世界里。现在的他就连刚才的渴望和兴奋都已经统统抛到了脑后，在他的眼里整个世界只剩下手上的这把吉他。
圆号用它洪亮辉煌的音色，将一轮红日高悬在了海面上，乐团加快了速度和节奏，乐曲变得欢快起来。
叶梓的脸上露出灿烂的笑容，他的左手一个接着一个快速的变换着和弦，他的右手准确的按在、弹在、扫击在一根或是几根或是所有六根琴弦上，吉他在他手里发出热烈的欢唱。弦乐群像一位美丽的少女舞动着身姿迎了上来，叶梓就用一声声强劲的轮扫回了过去。似乎感受到了海滩上欢快的气氛，海燕从远远的大海上飞了过来，一头扎进了欢乐的人群里。
欢乐的人群更加欢乐了！
忽然，一声长长的低音滑音出现在短促而又欢快的乐句当中，海燕离开了欢乐的人群，向着海岸边陡峭的悬崖飞了过去。低徊盘旋的低音渐渐的向着中音区过度，又从中音区攀上了高音区域，海燕也穿越了悬崖峭壁上的丛林，再次飞上了蓝天。
弦乐群拉起了长音模拟着微微翻卷的海浪，圆号也用温暖的旋律向海面普照着阳光，叶梓的左手重重的揉着琴弦，将海燕的欢乐鸣叫完全倾吐了出来。
蓝天、碧海、红日、优美的风景、沙滩上欢乐的人群……这，便是一只小小的海燕眼睛当中的马洛卡群岛，它很高兴能够来到这个美丽的让它流连忘返的地方。轻轻的，随着海燕的一声鸣叫，整首乐曲的第一乐章便在弦乐群拉出的一个减弱的长句当中完美的结束。
叶梓刚刚放松了一点心情，准备稍事休息便继续开始第二乐章的演奏，掌声便在这个时候铺天盖地一般响了起来。(未完待续。)