这正是我要的一种心情
一个人走在霓虹闪烁的江南路上
什么都可以想、什么都可以不想
路人也许当我是一个下班回家的人
此刻的我
正走在家的另一个方向
叶梓的演唱将气息完全放松了下来，不带半丝紧张的状态。他的咬字吐音更是相当随便，有时甚至会故意含混的过去。配合着始终以切分音型向前行进的钢琴和维持着稳定三拍子节奏的鼓点和贝斯，再辅以轻快的步履和懒散的神情，一副漫步于微风细雨中热闹街头的悠闲画面顿时跃然所有观众的面前。
灯光师为这首歌曲准备了浅蓝色的灯光铺底，泡泡机吹出了满台的泡泡来代替雨丝。在浅蓝色的灯光映照下，这些泡泡泛着五颜六色的折光，让整座舞台在迷.离之中带着一点梦幻的感觉，极其贴合这首歌曲需要营造的那种意境。
看台上的歌迷们全都安静了下来，即使是那些举着标语、画像站在那里的歌迷们也全都暂时停止了喧闹，这样的一首歌曲并不需要他们的掌声和呐喊，她需要的就是静静的聆听，仔细的品味。
……
选择这首带着爵士风味的悠闲歌曲作为第一首歌，叶梓和澹台文慧有着自己的考虑。
原本演唱会一开场直接就是叶梓的演唱，那样的话叶梓和澹台文慧当然不会选择这首歌曲作为第一首歌。这首歌稍微淡了一点，而且歌词的内容也太过于悠闲了一点，虽然很值得歌迷们静下心来仔细聆听欣赏，但是想要在演唱会的第一首歌里“掀起蓬头”、带动歌迷的热情那是绝不可能。所以当时，叶梓和澹台文慧安排了另一首热闹欢快的歌曲来作为开场的第一首歌，力争一下子就能把歌迷的热情带动起来，为演唱会开一个好头。
第一次的排练就是这么安排的，在跟乐队排练过之后，叶梓和澹台文慧都认可了这样的节目设计。
但是周芳和杨青松的安排让叶梓和澹台文慧的设计失去了效果，如果在激越澎湃的《同唱这首歌》之后不作调整，显然那首热闹欢快的歌曲就会起不到应有的作用，这首歌曲的演唱效果会被《同唱这首歌》带来的气势抵消很多，那就是大大的浪费。而且在《同唱这首歌》掀起了演唱会第一波浪潮之后，按照节目安排的正确思路也应该让节目的进程稍微和缓一点下来，不能继续往更高的方向去推。
这是举办演唱会、晚会、演出等等必然要考虑到的节奏问题，一起一伏一上一下之间的轻重缓急都要考虑周全，这才能将一场两个半小时演唱会的现场气氛牢牢的掌握在自己的手里。
按照这样的思路进行考虑，叶梓专辑当中有两首比较“淡”的歌曲都能选用，但是考虑到那一首《同样的雨夜》风格极淡，跟前面那首《同唱这首歌》之间的对比反差拉开得太过于明显，两首歌曲之间的顺延连接会给人一种不太自然的感觉。相反，如果用这首悠闲的歌曲来接，歌曲的味道虽然也是淡淡的，但还没有到《同样的雨夜》那样的境地，而且歌曲本身的特点和气质非常突出，这样一来就不会造成过大的反差。试想一下，在尽情的高歌之后放松下来悠然自得一下，这样的顺延连接效果是不是就会比较自然呢？
一试之后，叶梓和澹台文慧立刻定下了这样的曲目安排。
……
叶梓用平时走路的速度，不快不慢的顺着舞台四处“闲逛”，偶尔在节奏的变化中他还会转个圈子，或者学着《雨中曲》跳上一两下轻快的舞步。与此同时，歌声仍然一刻不停的继续着。
也不管是东是西
也不管是对是错
就这样漫无目的独自游荡
演唱到了这里，钢琴的伴奏音型终于发生了变化。切分音型被双手柱式和弦代替，每一记和弦全都落在每一小节第一拍的重音上，而随着歌声反复演唱了这一段，钢琴和贝斯、爵士鼓在最后一句一起同时翻倍了自己的演奏，从原先的一个小节演奏一下，变成了现在每一拍都演奏一下，伴奏立刻变得密集了起来。
叶梓的演唱也随之走到了副歌部分，他的声音也变得稍微立了一点起来，听上去就像是一声声的感叹。
噢，也许
每个人都会有这样的无奈却难以打发
噢，也许
每个人都会有这样的无聊的时光
噢，也许
每个人都会有这样的彷徨
就像我今天
走在这傍晚微雨的江南路上
叶梓第一段演唱还未停止，缪俊凯就已经从座位上站了起来，接着叶梓演唱的尾音，同样带着切分节奏的悠扬旋律从他的手里传遍了体育馆的每一个角落。
小提琴，这是唐奴在编曲的时候为这首非常具有小资情调的歌曲专门配上的一抹亮色。(未完待续。)