叶梓的演唱越发的随意了。
两段演唱之后，当初写好的歌词已经全部唱完，但是叶梓心中想要歌唱的感觉仍然没有任何要停歇下来的意思，他也不想在这个地方就立刻停止演唱。
没有歌词？
那有什么关系！
叶梓张嘴就开始了无字的假声吟唱。
此时乐池里，缪俊凯的小提琴独奏已经代替了刚才叶梓的歌声，正在整支乐队的上方轻盈的飘荡着，这是乐谱中最后一段尾奏。在这个地方专辑中是一分钟左右的渐弱处理，直至最后完全消失，演唱会当然不可能完全照搬专辑中的处理方式，所以叶梓给他们的乐队总谱上此处是一个17小节的尾奏，有一个正式的结束句。
叶梓的声音一加进来，缪俊凯立刻就有了反应。
他将自己演奏的乐句时值稍微往回收了一点，留出了一些空档给叶梓的“歌声”，同时运弓的右手稍微减轻了一丝力度，让小提琴的音量也稍微减弱了一点。
这一切几乎就在瞬间完成，缪俊凯稍微一让，叶梓的“歌声”立刻毫无困难的加了进来。随即，观众们的眼前就再现了第二段刚开始时的那一幕，不过这一次的主次顺序却是颠倒了一下。
第二段刚开始的那一段是以叶梓的演唱为主，缪俊凯的小提琴扮演一个填补和润色的角色，到了这一次小提琴就作为音乐内容的主体出现，叶梓的“歌声”则始终围绕在小提琴的周围，陪着小提琴嬉戏玩耍，相互追逐，起到一个烘托情绪同时各自施展的效果。
简而言之，叶梓要用自己的“歌声”陪着小提琴完整的fill这最后的17小节尾奏。这一下，叶梓现在真正具备的演唱实力完全彻底的显现了出来。
……
众所周知，小提琴的音高高度远远超过了男声音高。尾奏这一段的小提琴演奏基本上是在它的中音区和高音区之间徘徊往复，如果按照男声音域的标准来正常的演唱，叶梓的“歌声”很难跟小提琴完美的应和起来，除非像第二段一开始那样，叶梓沉在下面演唱歌词，小提琴飘在上面点缀几下。一旦倒过来安排角色，作为音乐的主体的小提琴已经飘在了空中，叶梓的“歌声”是无法沉在下面为小提琴进行点缀的，这两种声音的音高相差太大，音域之间的空档很难填补。
就好比男声演唱的是低音的哆（1），而小提琴演奏的是高音再高音的哆（1），两者之间足足相差了两个八度，放在一起听起来总有那么一种不太协和的感觉，中间少了很多东西，显得很“空”。
我们经常可以听到单独使用一架钢琴来为演唱进行伴奏，除了钢琴是一种和声乐器，它能够充分满足为演唱进行伴奏的各种需要，同时也因为钢琴的音域宽广，它的中音区域和人声的自然音高正好可以应对起来。单独使用一把吉他来担任伴奏，也是同样的道理。但是，我们几乎不太可能见到单独使用一把小提琴来为演唱进行伴奏的这种情况，当然，特殊情况特殊处理并不计算在内。
除了小提琴并非完全的和声乐器这一原因以外，小提琴的音域和人声的自然音域之间相差太大，无法很好的协和在一起也是一个重要的原因。（ps：小提琴也能演奏最多四个音的和弦，对于小提琴独奏来说这一点非常重要，但是这还远远达不到为演唱进行伴奏的需要。）
那么是不是这就意味着人声和小提琴之间的合作，就只能是人声沉在底下作为音乐主体来出现，小提琴飘在上面进行点缀这一种方法呢？一般来说的确是这样，不过对于这个问题叶梓有自己的解决办法，那就是无字的假声演唱。
假声能够达到演唱音域极值以上八度的音高，如果以男声为例，那就是在极值音高高音c还要上去一个八度音，这样的音高已经完全可以跟小提琴的音高捏合在了一起。当然，这也是极难做到的事情，这完全就是唱功实力的一种体现。
解决了人声和小提琴在音高差距上的问题，叶梓的“演唱”和缪俊凯的小提琴演奏之间开始了真正的“平等交流”。
……
“不会吧？这样也行？”陈义臣擦了擦自己的眼睛，完全不敢相信的再次看向舞台上，嘴里喃喃的低语道。叶梓现在的表现，再一次出乎了他的预料。
张磊看着舞台上的叶梓，苦笑着摇了摇头。