一轮明净的圆月悄悄的升上了树梢。
礼堂内外，所有人都在静静的等待着。
叶梓左手按弦，右手大拇指用力向下一按，随即食指、中指、无名指连续轻勾，一串如水的旋律从他手下的吉他轻轻发出，通过礼堂对内对外的两套扩音系统，同时播放了出去。
好听！
真好听！
这是所有人对于这段前奏的第一印象。
叶梓将旋律的行进放在了三根中低音琴弦上，左手的按弦尽量增加了一些轻轻的滑奏和揉弦，让音符之间的连接更加柔顺紧密，也让旋律并不会因为处于中低音区域显得滞重，而是在沉稳的向前行进之中带出了一些轻灵的感觉。三根中高音琴弦则负责伴奏部分的演奏，叶梓使用的方法也是最简单的那种均匀分解和弦。
这样的旋律行进安排正好跟平时正常的处理反了一反。
如果按照正常方式，将旋律的行进安排在三根中高音琴弦也不是不可以，但是这样一来，就需要精心设计一下旋律的行进和伴奏之间的搭配，而且这种搭配的方式需要仔细思考才能做得比较合理。这样的话不仅左手的和弦需要重新设计连接的方式，右手的指法也会变得比较复杂。当然这对于叶梓来说并不是问题，不过问题是就算妥善解决了左手的和弦连接以及右手的指法处理，演奏出来的效果也不见得就会好听顺畅。像现在这样旋律的行进和伴奏之间各自分开互不干扰，叶梓就不需要更多考虑指法方面的问题，只要做好右手的拇指指法和食中无名三指钩弦指法之间的轻重处理，整段旋律简简单单就能呈现在所有人的面前。再稍加注意左手按弦方面的技巧运用，乐曲表现出来的整体情绪就并不会逊色于完整版伴奏当中口琴与钢弦木吉他的组合，只是两者的侧重面稍有不同罢了，带给所有在场观众的同样都是悠扬悦耳、如入云端的感觉。
有这样简单而又高效的方法，叶梓当然知道如何取舍选择。而他的决定正确与否，只要看看现场观众们的反应那就全都知道了。
短短几句前奏旋律，简单得任何一位会弹吉他的同学都能学着弹奏出来，但是……就是这么毫不复杂的一段旋律，已经让今晚现场的所有观众听得如痴如醉。
礼堂内外安静极了。
……
仍然是一个非常简单的琶音处理，叶梓轻巧的结束了这一段简短却又让人印象深刻的前奏，歌曲的整体氛围已经完全酝酿了出来。
叶梓稍微凑近一点话筒，轻声唱到。
明天你是否会想起
昨天你写的日记？
明天你是否还惦记
曾经最爱哭的你
老师们都已想不起猜不出问题的你
我也是偶然翻相片
才想起同桌的你~~~
比起平时正常的演唱方式，叶梓现在这一段演唱真的可以算是在“说”了。不同于以往叶梓经常使用的那种耳边轻语似的yin唱，除了气息控制之外，他将所有的演唱技巧几乎全部放弃，声音的位置也从眉头或是鼻腔这样的中高位放低到了嘴巴上，不再让声音像以往的演唱那样完全立起来冲出去，而是让它极其松弛的塌了下来。就这样，叶梓毫无技巧的顺着歌曲的旋律往下“说”，甚至……还稍稍夸大了一点嗓音当中原本就带着的暗哑，让这“说”出来的声音不再像以往的演唱那样的光洁圆润，反而带上了一些些毛刺和粗糙。
这样一来，这段演唱就更像是在“说”了。
乍听上去，这就像是一位不怎么会唱歌的人在演唱一样，音色虽然相当漂亮而有质感，但是声音处理上面非常青涩单纯，技巧更是约等于无。这样的演唱如果让声乐教授们听见了一定会大光其火，这都唱的是什么玩意儿？糟蹋了这把难得一闻的好嗓音。
但就是这样单纯青涩的一段演唱，已经深深的吸引住了礼堂内外现场4000多名师生。没有人在乎叶梓的声音是不是具有美感，也没有人去研究叶梓是不是使用了高深的演唱技巧，所有人都已经完全被叶梓“说”出的这段歌曲，带进了各自的回忆当中。
日记……爱哭……老师……问题……相片……
同桌的你！
这样的内容不需要任何的技巧和夸饰，单纯青涩原本就是它应该具有的本色和特点。
四句主歌一过，歌曲便走到了副歌部分，叶梓就像刚才那样继续往下“说”着，只是到了这个时候，他的“说”里带上了一丝淡淡的怀念和怅惘。
谁娶了多愁善感的你
谁看了你的日记