杨正明是闭着眼睛靠在沙发上听的，满脸的陶醉和满足；叶梓坐得最近，监听音箱的音量也开得足足的，他喜欢让鼓的低音重击声声敲在自己的心口，感觉那种微微带着一点酥麻的震撼感觉；黄智健他们进来之后全都站在了那里，一动不动的听着监听音箱里好似非常单调的鼓的独奏。
咚嗒，咚咚咚嗒咚……
所有人全都听醉了！
要想录制出空气感十足的鼓，那就只有使用最顶级的套鼓在合适的环境下、运用合理的录音手段才能录制下来，缺少任何一环都将无法做到。然而现在在监听音箱里听到的这种自然舒适、毫无刻意造作痕迹的空气感，叶梓平生仅见，极为不凡。自己的录音技术到了什么样的水准叶梓心里清楚得很，这样的质量已经超过了他的录音等级，那间录鼓的小屋子也只是一间正常的鼓房而已，那么究竟是哪一样原因最终导致了如此优秀录音的出现，不言而喻了。
dw套鼓真不愧为有口皆碑的鼓中王者！
……
鼓的录制结束之后，其他乐器的录制那就相当快捷了。当然，这个快捷是跟上午的录鼓相比，而不是跟演唱的录制相比。交响乐、协奏曲等古典乐曲的录音基本上都是一次性录制下来，但是在流行歌曲的录音过程当中，乐器的录制要想一遍就过……很难，除非是相当简单的那种。
《同桌的你》当中的乐队演奏不算很难，不过叶梓的要求非常高，耳力又灵敏得不像话，一丝一毫的差错都能立刻听出来，所以这些家伙……可就吃苦头了。就连最简单的木吉他分解和弦，也因为邹成某些地方演奏得不够均匀重来了两三次，这也让后面录制间奏solo的黄智健打起了十二万分精神，总算没被叶梓抓到毛病。
叶梓仍然按照正常的顺序，从低到高、从基础乐器到色彩乐器这样的“爬楼梯”方式录制。这就像造房子一样，先打地基，那就是鼓、贝斯这一类打基础的乐器；再造房梁、墙壁这些，那就是键盘、节奏吉他、弦乐群这些支撑起编曲骨架的乐器；最后才是房子的外墙装饰等等，那就是主音电吉他、布鲁斯口琴、以及小提琴、萨克斯这些极具自身特色的色彩乐器了。
还真别说，黄智健的布鲁斯口琴吹得非常棒，棒得甚至超出了叶梓的想象，完全称得上是大拿级别。叶梓都有点觉得，黄智健的主项电吉他的演奏水平，综合来看还比不上他吹奏布鲁斯口琴的水平，可惜这首歌曲里面除了间奏之外没有主音吉他的发挥余地，叶梓也无法完全确定这一点。不过黄智健的布鲁斯口琴水平很高，这一点是没有任何问题的。
叶梓对此非常满意。
晚饭之前，除了弦乐群之外，其他所有的乐器--鼓、贝斯、两把钢弦民谣木吉他、布鲁斯口琴、以及些微合成器铺垫的打底弦乐，就都已经全部录制完毕。黄智健和“小铃铛”都稍微觉得有点无聊，他们俩今天没有更多发挥的机会，自己的主项电吉他和键盘根本就没有用上。
不过《同桌的你》是一首民谣歌曲，正常来说用不上他们最擅长的乐器，用上了那才叫不对呢。（ps：民谣类型的歌曲当中，木吉他、鼓、贝斯是三样最主要的乐器，小提琴、布鲁斯口琴、萨克斯这些都能作为色彩乐器经常来使用，不过失真电吉他这些就很少会用到了。合成器的使用也是用来打底最多，这是类型歌曲的特点决定的。）
……
晚上七点，缪俊凯带着一把低音大提琴、一把大提琴、两把中提琴以及五把小提琴组成的9人弦乐组来到录音棚。
让叶梓感到有点意外的是，澹台文慧也紧跟着缪俊凯他们走进了录音控制室。昨天打电话联系的时候还说要星期三才能回来，这是……香江那里的事情都安排好了？
澹台文慧当然不会随意干涉叶梓的录音进程，她就坐在后面的沙发上，看着叶梓录制弦乐，不时的跟黄智健他们轻声交谈几句。
对于这支“白玉兰乐队”，澹台文慧还是蛮欣赏的，也有意签下他们。只是黄智健他们都闲散惯了不愿受人约束，所以婉拒了澹台文慧前一阵子发出的签约邀请。
不过……人的想法是会变的，澹台文慧这样认为。
弦乐群的录制那就真的很快。
缪俊凯和他带来的这批乐手都来自申城交响乐队弦乐声部，绝对能以演奏家的称号冠名在前，平时演奏惯了那些艰深复杂的古典乐曲，流行歌曲当中的弦乐部分对于他们来说真的没有任何难度。
录制的难度反而是在叶梓这里。
弦乐的录制使用的是两只吊顶式的大振膜电容话筒，叶梓要做好这两只话筒的安放、位置调整、参数设置等等一系列的工作，有点像上午录鼓的情况。当然，没有那么复杂。
这些事情都搞定之后，9位演奏家试着演奏一遍，叶梓在调音台上再根据收音的情况进一步调整一下，随即正式录制。
一遍即过。
这个真的没说的！
申交的职业演奏家演奏这样的东西，那真的是小卡司。
而对于这些演奏家来说，一个小时不到的时间，拉上两三段曲子，每人就至少可以到手500元，那当然绝对是划得来的。(未完待续。)